“Andora Jazz Festival”, tutto il programma dell’evento

“Andora Jazz Festival”, tutto il programma dell’evento

19 agosto ore 10,00 e ore 11,15

Sala Polivalente di Palazzo Tagliaferro

Concerto “Tutti quanti voglion fare il jazz”

Il festival Jazz 2022 inizia  con una nuova proposta musicale il concerto per bambini da 0 a 6 anni e le loro famiglie.

 La famosa canzone degli Aristogatti è stata scelta come titolo di questo concerto jazz dedicato ai bambini. Realizzato secondo i principi della Music Learning Theory di Edwin Gordon, questo concerto è stato realizzato all’interno di rassegne e festival jazz, come JazzMi.

Nessun palco, nessuna platea, bambini e genitori sono al centro del salone, circondati dai musicisti di InCanto Ensemble, che cantano e suonano coinvolgendo tutti. Il jazz in tutti i suoi generi (swing, blues, bossa, bebop ecc) sarà rappresentato attraverso i suoi brani più iconici e i piccoli spettatori verranno coinvolti in improvvisazioni, circle songs, pattern ritmici e melodici sulle scale blues, sui ritmi jazz.Un ‘gioco’ sorprendente che vede uniti grandi e piccoli.

Sono previste due repliche di 45 minuti, per le due fasce d’età: da 0 a 3 anni, da 4 a 6 anni.

I musicisti di InCanto Ensemble sono: Désirée Niero, voce solista e direzione artistica Claudia Mazzei, voce e organizzazione Stefano Pennini, piano chitarra o contrabbasso, sax o tromba, batteria/percussioni.

Nei Giardini  Tagliaferro ogni sera  un evento live

19 AGOSTO

Ore 21,00

CONCERTO CORO DOUBLE TRUST

19 AGOSTO

Ore 21,30

MAX GALLO 4et

“Remembering CHET “

Il progetto Musicale Dedicato a CHET  BAKER   nasce quest’anno  da un’ idea del Chitarrista Torinese Max Gallo in concomitanza dell’ uscita  nelle Sale cinematografiche del Nuovo Film dedicato al Mito  Chet Baker, trombettista e cantante noto per il suo fantastico Style Lirico e Intimista. Il programma musicale  comprenderà l’ esecuzione di alcuni brani standard suonati in passato  dal fantastico musicista Chet Baker .Il Quartetto è composto da Musicisti riconosciuti nel panorama Jazzistico Italiano 

Formazione : 

MAURO BRUNINI   tromba 

MAX GALLO  chitarra 

ACHILLE GIGLIO   contrabbasso 

VITTORIO SICBALDI   batteria.

MAX GALLO :  chitarra Torinese, Diploma in Arrangiamento e composizione per BIG BAND, ha collaborato e suonato  con Alcuni Grandi nomi del Jazz Internazionale come JOHN RILEY- SCOTT HAMILTON – BYRON LANDHAM – HECTOR COSTITA – JOHN WEBBER- RICCARDO ZEGNA – EMANUELE CISI – RICCARDO FIORAVANTI- ATTILIO  ZANCHI – CARLO ATTI – GUIDO MANUSARDI – MICHELE BOZZA – VITTORIO SICBALDI – NICOLA STRANIERI – PATRIZIA CONTE –  LUCIANO MILANESE – GIANNI CAZZOLA  ed Altri . E’ Stato ospite per Due Edizioni come Resident Band con il suo 4etto ad UMBRIA JAZZ e partecipato vari Festival e Rassegne.  Ha Registrato alcuni CD  a suo nome  Tra i più Recenti SMILE con il Sassofonista Americano SCOTT HAMILTON, e ‘ stato ospite nell’ ultimo CD Del Grande Pianista GUIDO MANUSARDI. 

MAURO BRUNINI : Tromba , Consegue il Diploma in Tromba presso il Conservatorio “G. Cantelli” – Novara ed in seguito si dedica totalmente all’improvvisazione jazz. Ha suonato con vari artisti della scena jazz italiana quali: P. Brioschi, C. Uboldi, M. Franzini, C. Morena, R. Olzer, M. Detto, G. Comeglio, T. Olgiati, T. Ricci, A. Ferrario, E. Soana, R. Migliardi, R. Mattei, Y. Goloubev, V. Della Fonte, M. Ricci, E. Frassi, M. Zanoli, G. Cazzola, M. Volpe, N. Stranieri, M. Castiglioni…Partecipa a vari concorsi : nel 2004 vince il primo premio “Concorso Nazionale Novara Jazz” (I° edizione), nel 2005 è selezionato tra i 10 finalisti per il ” Premio Nazionale Massimo Urbani “, nel 2007 è selezionato tra gli 8 finalisti per il “Concorso Nazionale Jazzlighthouse Genova” 

Achille GIGLIO : contrabbasso , Consegue il Diploma Accademico in contrabbasso classico presso il Conservatorio Guido Cantelli di Novara. Nel luglio 2004 è vincitore del 1° Concorso Nazionale Novara Jazz nella categoria gruppi con il quartetto Simply Bop. Le sue collaborazioni professionali in ambito jazzistico lo hanno portato a esibirsi con numerosi artisti quali: Steve Washington,Thierry Tardieu, Marco Zanoli, Simona Premazzi, Michele Franzini, Marco Bonetti, Anita Vitale, Claudio Guida, Gabriele Toia, Paolo Brioschi, Mauro Capitale, Fabio Zambelli, Paolo Carta Mantiglia, Giò Rossi, Gianni Cazzola, Ivan Ciccarelli, Stefano Rè, Nicola Stranieri, Carlo Uboldi, Simone Daclon, Mirko Roccato, Angelo Corvino, Marco Fior, Sandro Cerino, Lorenzo Erra, Francesco Bianchi, Fausto Saredi, Fabrizio La Fauci, Stefano Bagnoli.

VITTORIO SICBALDI :  Batteria, ha collaborato con molti  Musicisti tra cui : Romano Mussolini, Gigi Del Nero, Antonio Faraò, Andrea Massaria, Giuliano Tull, Massimo Faraò, Bruno Marini, Jerry Bergonzi, Marco Parodi, Piero Di Rienzo, Alessandro Diliberto, Shawn McGloin, Massimo Tore, Bebo Ferra, Massimo Ferra, John Vitale, Marco Loddo, Paolo Volante, Liliana Di Marco, Roberto Andriollo, Andrea Vitali, Luca Mannutza. 

20 AGOSTO

Ore 21,30

Empty-Ty Live

Perazzo Cerruti Riggi

Feat. Alfred Kramer

Empty-ty Live, il concerto propone il repertorio tratto dall’omonima registrazione in uscita imminente.

Il disco nasce dal sodalizio tra il contrabbassista Dino Cerruti ed il Sassofonista Stefano Riggi

con la preziosissima collaborazione del giovane pianista Tommaso Perazzo (astro nascente del jazz italiano ed internazionale ) .

Nella versione live il gruppo ospita alla batteria Alfred Kramer , musicista di caratura internazionale.

Brani della tradizione e dell avanguardia jazzistica si alterneranno a composizioni originali per una performance all’ insegna dell’ interplay.

Formazione : 

Tommaso Perazzo  pianoforte 

Dino Cerruti  contrabbasso

Stefano Riggi  sax tenore e soprano

Feat. Alfred Kramer batteria

21 AGOSTO

Ore 21,00

ESIBIZIONE DEI PARTECIPANTI AL LABORATORIO

“Nel Blues dipinto di Blues”

a seguire

21 AGOSTO

MARIO  PIACENTINI Trio ’22

Ultimo progetto in trio del pianista Mario Piacentini che per l’occasione ha voluto accanto a sé Ares Tavolazzi, valoroso contrabbassista che non ha certo bisogno di presentazioni, e il fedele Marco Toninalla batteria.

Ripercorrendo una parabola artistica maturata in più di quarant’anni di attività musicale, il programmacomprenderà,accostando generi e stili diversi, omaggi alla canzone italiana d’autore e brani originali dello stesso Piacentini, inframmezzati da momenti in piano solo.

Questo nuovo trio, caratterizzato da suggestioni e sonorità contemporanee, invita alla riflessione attraverso un linguaggio musicale estremamente poetico in grado di comunicare ciò che spesso le sole parole non riescono a dire.

Formazione: 

Mario Piacentini pianoforte

Ares Tavolazzi contrabbasso

Marco Tonin  batteria

Mario Piacentini

Nato a Trescore Cremasco (CR) nel 1957,ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di otto anni diplomandosi nel 1979 presso il Conservatorio di Musica “Nicolò Paganini” di Genova. Tra i suoi insegnanti figurano Francesco Manenti, Anita Porrini – a sua volta allieva prediletta del grande Arturo Benedetti Michelangeli e di Alfred Cortot – e Lea Roussell.

Ha studiato composizione ai corsi di Dario Maggi e ai seminari di Gerard Grisey e Brian Ferneyhough.

Si è dedicato allo studio del jazz con Guido Manusardi efrequentato il corso di perfezionamento tenuto da Herbie Hancock al Mozarteum di Salisburgo.

Ha compiuto studi di organo, clarinetto, sax tenore, percussioni e frequentato corsi di Storia della Filosofia presso l’Università Cattolica di Milano.

Dal 1982 al 1988 ha tenuto circa 200 concerti in collaborazione con prestigiosi jazzisti italiani e stranieri e nel 1989, durante una tournée in Spagna, ha registrato per Jazz entre amigos, programma cult della tv iberica degli anni ’80, e suonatoall’VIII Festival Internacional Jazz di Salamanca.

Dal 1988 al 1994 si è dedicato alla registrazione discografica incidendo 2 LP in trio (con Roberto Bonati e Anthony Moreno), un CD in quartetto (con l’aggiunta di Paul McCandless) ed il CD per piano solo Igarclaudi cui Giorgio Gaslini ebbe a scrivere: “finalmente un disco di un vero pianista“.

Il 3 gennaio ’97 ha effettuato negli studi della Rai in Roma un concerto per piano solo trasmesso in diretta nazionale da Radio Tre Suite.

E’ autore della colonna sonora del film Memoria(di Marcello Pezzetti e Liliana Picciotto Fargion, regia di Ruggero Gabbai), lungometraggio selezionato al Festival del Cinema di Berlino 1997 e trasmesso nell’aprile dello stesso anno da Rai 2 in prima serata. In occasione della presentazione del film al Parlamento Italiano, Mario Piacentini è stato ricevuto, con il regista e gli autori, dai presidenti delle Camere.

Nello stesso anno, ha pubblicato un CD in trio con Piero Leveratto ed Eliot Zigmund (batterista del leggendario Bill Evans).Quest’ultimo CD, 12 in dodici, si è imposto all’attenzione della critica nella classifica realizzata annualmente dalla più autorevole rivista italiana del settore, Musica Jazz.

Il riuscitissimo concerto Le note di San Lorenzo del 1998 – realizzato in trio con Piero LeverattoeRoberto Gatto è documentato nell’omonimo CD distribuito dalla Splasc(h) Records.

Nell’Aprile 2001 è stato ospite, in diretta nazionale per una settimana, di Invenzioni a due voci, programma di Rai Radio Tre. Nel Maggio 2001accompagnaMark Murphy,vincitore del referendum della rivista americana Down beatcome migliore cantante jazz dell’anno 2000,ospite a Brescia nella rassegna Jazz e letteratura.

Nel 2002, in collaborazione con la Millennium Bug Orchestra, realizza il CdOliver Nelson:composer& arranger, A Tribute, registrazione live di un concerto dedicato a Oliver Nelson tenutosi nell’anfiteatro del Museo d’arte contemporanea “Luigi Pecci” di Prato

.Nell’estate 2005 registra il cd Ancora sogni, dedicato alla canzone italiana e realizzato con Riccardo Fioravanti al contrabbasso e Marco Tonin alla batteria. La rivista italiana Jazz Magazine lo seleziona fra le tre produzioni discografiche italiane da classificare tra le 10 migliori produzioni discografiche del 2005.

Nel Gennaio2006 realizza la colonna sonora del film L’anticamera dell’inferno (sempre di Marcello Pezzetti e Liliana Picciotto con la regia di Ruggero Gabbai) trasmesso da RAI 1 nello Speciale TG 1.

Nel 2007 registra il CD Un altro dicembre (ancora con Fioravanti e Tonin) in collaborazione col prestigioso sassofonista norvegese Tore Brunborg(Splasc(h) records-World series).

Il 16 Gennaio2009è ospite della rassegnaJazz al Piccolo-Italian Jazz graffiti organizzata dal Piccolo Teatro di Milano in collaborazione con l’associazione Musica Oggi.Per l’occasione ha arrangiato il brano One For Usper l’Orchestra senza confini diretta dal Maestro Enrico Intra.

Il 28 Gennaio2010,in occasione dell’apertura al pubblico della mostra Auschwitz-Birkenau (curata da Marcello Pezzetti e Bruno Vespa), suona al Complesso del Vittoriano di Roma. Nell’ambito del festival UnoJazzad Arma di Taggia ha accompagnato la cantante norvegese Karin Kroge il sassofonista Tony Coe.

Nel 2013,sempre in collaborazione con Marcello Pezzetti e Ruggero Gabbai, realizza la colonna sonora del film-documentario The LongestJourney –The last days of the Jews of Rhodes selezionato al JerusalemInternationalfestival.

Nello stesso anno la Fondazione teatrale Sandomenico di Crema gli affida la “Prima” della stagione 2013-2014: realizzerà Néant,in sestetto con Gianluigi Trovesi,Arkady Shilkloper,TorYttredal,Roberto Bonati e Marco Tonin.

Con lo stesso gruppo parteciperà al MaiJazz 2014 di Stavanger in Norvegia. Questo concerto è stato selezionato da John Kelman, presente in sala, tra i 20 migliori concerti dell’anno per la rivista americana AllAboutJazz(John Kelman’s Best Live Shows of2014).

Nel 2015, sempre col sestetto, parteciperà al festival internazionale UnoJazz Sanremo 2015.

Nel 2018 compone la colonna sonora del docufilmLa razzia. Roma, 16 Ottobre 1943 (Regiadi Ruggero Gabbai. Autori: Marcello Pezzetti e Liliana Picciotto Fargion).

Il docufilm, selezionato per la preapertura della Festa del cinema di Roma 2018, verrà proiettato

Il 16 Ottobre 2018 anche alla Camera dei deputati.

E’ stato direttore artistico delle rassegne SanDomenicojazz organizzate dal Teatro San Domenico di Crema.

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“…enough to cement Piacentini’s place at MaiJazz 2014 as the show that will still be talked about for years to come.Brilliant!!!“

-John Kelman

“Tra i musicisti italiani di jazz che possono essere paragonati agli “unsungheroes” americani va annoverato senza dubbio Mario Piacentini, uno dei nostri migliori pianisti”.

  – S.G. Biamonte

“Mario Piacentini è uno dei più sensibili pianisti del Jazz italiano“.

– Ernesto de Pascale

“Tocco,articolazione delle frasi e progressioni armoniche rivelano una superiore padronanza della tastiera.”  

– Maurizio Franco

“il pianismo di Mario Piacentini brilla soprattutto per una qualità:l’intensa libertà interiore,il tentativo di uno scavo profondo dentro le note e più ancora dentro l’animo di chi suona e di chi ascolta.” 

– Roberto Parmeggiani 

Discografia

1988 – CANTO ATAVICOcon R. Bonati e A. Moreno – Splasc(H) records H 146

1994 – IGARCLAUpiano solo–Tirreno-TIR 019

1997 – 12 in Dodici  con Piero Leveratttoe EliotZigmund- Splasc(H) recordsCDH 614.2

1999 – Le Note di San Lorenzocon Piero Leveratto e Roberto Gatto – Splasc(H) recordsCDH 682.2

2005 –  Ancora sognicon Riccardo Fioravanti e Marco Tonin  – Splasc(H) recordsCDH960.2

2007 – Un altro dicembrecon Tore Brunborg, Riccardo Fioravanti e Marco Tonin

Splasc(H Records   CDH 897.2

2014- Néantcon Gianluigi Trovesi, Arkady Schilkloper, Tore Yttredal, Roberto Bonati e MarcoTonin. 

Incipit records 

con Roberto Bonati e Anthony Moreno

1989 – FROZEN POOL– Splasc(H) records H 181

con Paul Mc Candless, R.Bonati e A. Moreno
1991 –Circles– (NUEVA) NC 1014

con Mark Murphy

2016 Live in Italy 2001 – (Marco Tamburini, Mario Piacentini, Piero Leveratto, Marco Tonin)Splasc(H) Records CDH(GS) 5003.2

con Norwita-(ToreJohansen,ToreYttredal, Mario Piacentini, Roberto Bonati, Marco

Tonin)

2018 Norwita – ParmaFrontiere CD 005

con Millennium Bug Orchestra

2002 OLIVER NELSON: composer& arranger, A TRIBUTE –Il Popolo Del Blues – Materiali sonori associated(PDB 2001 012-2)

Con Fabio Crespiatico(Mario Piacentini, Stefano Bagnoli, Robert Bonisolo)

2011 PORTRAITS– Abeat ABJZ 507

con Maurizio dell’Olio

1999 – Shravanij Purnima

2002 – Children

2007 – Blues for Tibet

CD con autori vari

1989 – JAZZ IN DIRETTA- Europa Radio FM 88.300 (Dear Sugar DS 101, Gruppo

editoriale Ariston)

1994 – CREMA 1994 – ACCORDO- Gruppi cremaschi proANFFAS(DM)

1997 – ATELIER MUSICALE del VENTESIMO SECOLO, Stagione 95/96

Associazione culturale Secondo Maggio(Audio Studio)

Colonne sonore

1997Memoria. Regiadi Ruggero Gabbai. Autori: Marcello Pezzetti e Liliana Picciotto

Fargion).

2006  L’anticamera dell’inferno. Gli ebrei di Fossoli.

Regiadi Ruggero Gabbai. Autori: Marcello Pezzetti e Liliana Picciotto Fargion.

2013 Il viaggio più lungo. Rodi – Auschwitz(The LongestJourney –

The last days of the Jews of Rhodes)

Regiadi Ruggero Gabbai.Autori: Marcello Pezzetti e Liliana Picciotto Fargion.

2018 La razzia. Roma, 16 Ottobre 1943

Regiadi Ruggero Gabbai.Autori: Marcello Pezzetti e Liliana Picciotto Fargion.

ARES TAVOLAZZI

Studia violoncello e contrabbasso presso il conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara. Durante gli anni ‘70 lavora come session-man a Milano per numerose etichette discografiche, registra con Francesco Guccini, è presente alle registrazioni di tutta la sua  discografia e partecipa dal 1984 al 2004 a circa 700 concerti live. Con Paolo Conte registra 5 long playng e partecipa a molti concerti live. Collabora inoltre alle registrazioni di: Eugenio Finardi, Alberto Camerini, Miriam Makeba, Lucio Dalla, Mia Martini, Teresa De Sio, Lucio Battisti, Mina, I Giganti, Vinicio Capossela, Massimo Ranieri, ecc…. Nel 1974 entra a far parte del gruppo storico d’avanguardia AREA (Patrizio Fariselli, Demetrio Stratos, Giulio Capiozzo e Paolo Tofani) e vi rimane fino al 1982 registrando con il gruppo oltre 10 L.P. e partecipando a numerose manifestazioni in Italia (circa 800 concerti in 8 anni) e internazionali: (Festival Internazionale a Cuba, Festival do Avante a Lisbona, Festival de l’Humanitè a Parigi). Durante gli anni ‘80 si avvicina alla musica jazz .Trascorre un periodo di tempo a New York frequentandone l’ambiente jazzistico. Questa esperienza lo porterà definitivamente ad occuparsi di improvvisazione. Al ritorno partecipa ad una tournèe italiana con l’orchestra di Gil Evans, con Pietro Tonolo, Steve  Lacy, Ray Anderson, Lew Soloff, John Clark. Negli anni 83-84 è in tour con Kenny Wheeler, Bruno Cesselli Slatko Kaucic e Mauro Negri. Per tre anni consecutivi (84-85-86) è primo in una speciale classifica dei bassisti indetta dalla rivista specializzata”Guitar Club”. Nel 1987 riceve a Ferrara il premio “A.Willaert” come migliore musicista dell’anno, nello stesso anno fonda un quintetto con Bruno Cesselli, Piero Odorici, Marco Tamburini e Glauco Oleandri con il quale partecipa a “Umbria Jazz”, nello stesso festival suonerà con Fabrizo Sferra, Fabio Zeppetella e Ramberto Ciammarughi . Suona in jam session con: Elvin Jones, George Benson e Pat Metheny. Le collaborazioni che seguiranno negli anni saranno numerose: Jimmy Owens, Sal Nistico, Max Roach, Al Gray, Lee Konitz, Phil Woods, Howard Johnson, Gary Bartz, Mick Goodrick, Mike Melillo, Larry Nocella, Massimo Urbani, Enrico Rava, Stefano Bollani, Rita Marcotulli, Dado Moroni, Enzo Zirilli, Adam Nussbaum, Daniel Humair, Paul McCandless, Paul Motian, Roberto Gatto, Danilo Rea, Stefano Cantini, Enrico Pieranunzi, Sandro Gibellini, Mauro Beggio, Dario Faiella, Antonio Cavicchi, Nico Gori, Mirko Guerrini, Walter Paoli, Fabrizio Bosso, Franco Cerri, Domenico Caliri, Cristian Calcagnile, Lorenzo Frizzera, Luigi Tessarollo, Riccardo Biancoli, George Cables, Mike Melillo, Bruce Forman, Ray Mantilla, Elliott Zigmund, Franco Ambrosetti, Ellade Bandini, Andrea Pozza, Piero Borri, Roberto Rossi, Dave Liebman, Xavier Girotto, Carlo Atti, John Basile, Paolo Fresu, Tino Tracanna, Maurizio Giammarco, Luciano Biondini, Simone Guiducci, Alberto Borsari, Riccardo Arrighini, Barbara Casini, Gianni Basso, Phil Woods, Francesco Petreni ,Walter Ferrero, Carl Potter, Alessandro Lanzoni ,Daniele Pozzovio, Francesco Maccianti, Pietro Tonolo, Slatko Kauçic, David Boato,Tony Pancella, Francesco D’Errico, Stefano Tamborrino, Simone Graziano, Stefano Onorati, Massimo Manzi, Paolo Birro, Antonio Marangolo, Vittorio Alinari, Giulio Stracciati, Antonio Onorato, Alessandro Fabbri, Alessandro Galati, Dave Liebman, Steve Arguelles,Lorenzo Brusci, Ermanno Maria Signorelli, Lele Barbieri, Gianluca Petrella, Giulio Visibelli, Richard Galliano,Fausto Beccalossi, Nicola Stranieri, Pierpaolo Pozzi, Art Farmer, Gianluca Petrella, Silvia Donati, Domenico Caliri, Franco D’Andrea, ecc…….

Collabora negli anni a diversi lavori teatrali componendo e suonando dal vivo,con la Fondazione Teatro di Pontedera (”Ruth” regia di Silvia Pasello, “Il Cantico dei Cantici” regia di  Silvia Pasello, ”Aspettando Godot” regia di Roberto Bacci, “ Mutando Riposa” regia di Roberto Bacci, “Amleto” regia di Roberto Bacci).

Ha insegnato nelle seguenti scuole: C.P.M di Milano,la Pera di Bologna, Charlie Chaplin di Ferrara, C.D.M. di Rovereto, Container di Bologna, Conservatorio Mascagni di Livorno, Conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara, Scuola di Musica di Fiesole. Ha tenuto diversi seminari in tutta Italia (seminario jazz 2008-2009 a Merano, seminario jazz 2007-2009 a Fara Sabina).  Tiene seminari sul ritmo per attori teatrali “Il codice del ritmo” a Pontedera (Fondazione Pontedera Teatro) e Matera (Teatro dei Sassi).

DISCOGRAFIA I

• CAUTION RADIATION AREA (Cramps records 1974)
• ARE(A)ZIONE     (Cramps Records 1975)
• CRAC! (Cramps records)
• MALEDETTI   (Cramps records 1976)
• ANTO/LOGICAMENTE  (Cramps records 1977)
• GLI DEI SE NE VANNO GLI ARRABBIATI RESTANO(C.G.D. 1978)
• AREA 70 (Cramps records 1980)
• TIC TAC (C.G.D. 1980)
• MARTIAL SOLAL TRIO (1977)
• LUNARIA(F.D’errico quartet)
• RIFLESSI E IDEATI (F.D’errico quintet)
• MARIPOSA (G.Stracciati)
• ATEMPORE (L.Bonvini)
• MAVI’  (L.Biondini)
• TIME REMEMBERED (C.Magni)
• YOU AND THE NIGHT AND THE MUSIC (S.Gibellini,M.Beggio trio)
• LET’S FACE THE MUSIC AND DANCE (S.Gibellini,M.Beggio trio)
• 251 (A.Borsari)
• ALFONSINA Y EL MAR (A.Borsari)
• IL TEMPO E’ CIRCOLARE (T.Rinesi)
• LUX ORIENS (T.Rinesi)
• MAMBO ITALIANO (S.BOLLANI duo)
• GRAMELOT (S.Guiducci)
• GIRO VAGO (P.PALIAGA quartet)
• REFUSO (A.Tibaldi quartet)
• FRANCO D’ANDREA TRIO(Standards of the big band era chapterI)
• FRANCO D’ANDREA  TRIO        (chapterII)
• FRANCO D’ANDREA  TRIO         (chapterIII)
• FRANCO D’ANDREA  & TWO BASSES (Round riff & more)
• FRANCO D’ANDREA TRIO (Bud and Lennie)
• FRANCO D’ANDREA TRIO (Prez and Bix)
• MOVING LINES (F.Sferra,F.Zeppetella,K.Wheeler)
• FULL OF LIFE (E.Rava quartet)
• ANDREA POZZA meets ENRICO RAVA (Stormy weather)
• ALMOST BLUE (M.Melillo duo)
• QUARTE RINGIN’BELL’S (D.Liebman,A.Fabbri,A.Galati)
• RICCARDO ARRIGHINI TRIO (These unfoolish things)
• TIMET (Restituzioni L. Brusci)
• TIMET (Quadri di schermo vivo L. Brusci)
• TIMET (La via negativa L. Brusci)
• MY SECRET LOVE (S.Guiducci)
• VERY EARLY (F.Cafiso)
• LIVE AT LE MASCHERE (V.Alinari trio)
• BLACK AND TAN FANTASY (S.Bollani,W.Paoli trio)
• FALANDO DE AMOR (S.Bollani,W.Paoli trio)
• VOLARE (S.Bollani,W.Paoli trio)
• CONCERTONE (S. Bollani trio e orchestra della Toscana)
• ROMANTICA (D.Rea,R.Gatto trio)
• A DAY IN FLORENCE (L.Konitz,R.Gatto)
• FIGLIO DELLA PRIMAVERA (E.M.Signorelli)
• WOODS PLAYS WOODS (P.Woods)
• QUARTETTO ORIZZONTALE (A. Marangolo)
• FLASH BACK (Rava, Bollani, Basso, Manzi)
• ABBASSA LA TUA RADIO (S.Bollani)

DISCOGRAFIA II

FRANCESCO GUCCINI

• L’ISOLA NON TROVATA (1971)
• RADICI (1972)    
• STANZE DI VITA QUOTIDIANA(1974)                                             
• VIA P.FABBRI 43 (1976)   
• AMERIGO (1978)                                                                           
• ALBUM CONCERTO (1979)    
• GUCCINI (1983)
• FRA LA VIA EMILIA E IL WEST (1984)                                            
• SIGNORA BOVARY (1987)
• QUASI COME DUMAS (1988)                                                        
• QUELLO CHE NON…(1990)
• PARNASSIUS GUCCINI (1993)
• D’AMORE ,DI MORTE E DI ALTRE SCIOCCHEZZE (1996)              
• GUCCINI LIVE COLLECTION (1998) 
• STAGIONI (2000)                                                              
• GUCCINI LIVE (2001)   

PAOLO CONTE

• UN GELATO AL LIMON (1975)
• PARIS MILONGA (1981)
• PAOLO CONTE (1984)
• AGUAPLANO (1987)                                                                     

VINICIO CAPOSSELA                                                                             

• IL BALLO DI S. VITO(1996)
• LE CANZONI A MANOVELLA(2000
• OVUNQUE PROTEGGI (2006)  

FABIO CONCATO

• ZIO  TOM (1979)
• FABIO CONCATO (1982)
• A DEAN MARTIN (1984)

MARCO TONIN

Si è avvicinato al jazz frequentando i corsi di perfezionamento jazz tenuti a Villa Scarsella di Diano Marina da Giorgio Gaslini e perfezionato lo studio dello strumento con Jon Christensen.

Successivamente nei vari jazz club italiani suonerà in trio con Piero Bassini e Roberto Cipelli. Dal 1990 collabora stabilmente con Mario Piacentini con il quale inciderà 4 CD alla cui realizzazione parteciperanno artisti del calibro di Tore Brunborg, Gianluigi Trovesi, Arkady Shilkloper, Roberto Bonati, Tor Yttredal e Riccardo Fioravanti.

Nel 2001, con Mario Piacentini, Piero Leveratto e Marco Tamburini, accompagnerà il celebre cantante Mark Murphy già vincitore come solista del critics pool di Down Beat, cui seguirà la pubblicazione di un CD live che riscuoterà grande successo da parte della critica internazionale specializzata (5 stelle in “Allabout jazz “)

Ha in seguito suonato con Tony Coe, Alex Sipiagin,Karin Krog. 

E’stato ideatore del festival ” Unojazz” di cui ha curato, in qualità di direttore artistico per 6 edizioni.

“lesser known but not less interesting were the italian drummer Marco Tonin, proved capable of everything, from colors like Paul Motian to more firmly grounded pulsation ” 

(John Kelmann, ” ALL ABOUT JAZZ ” May2014)